#ICON | 10位传奇摄影师如何影响了时尚？
#ICON 是 MODELNOMY 的新栏目
它的目的在于重温那些时尚历史当中
的经典一刻，因为经典的意义正在于
跨越时代性
对于时尚摄影的界定是颇为模糊的，它游离于艺术和商业之间，又兼顾彼此。但时尚摄影，如同艺术一般，其意义也受主要人物和时代精神影响。而回顾整个时尚媒体发展史，在20世纪初，当短暂的经济春风吹起，工业革命促使相机等工具的流行，摄影也开始成为时尚传播的一种媒介工具，它传播文化，也传达广告意图。一百年间，时尚摄影不断发展变化，但这些传奇，他们书写了这本历史。
Richard Avedon
Richard Avedon 出生于纽约，父亲是犹太人。从小家里经营零售行业，常常需要拍摄一些商品广告和肖像，在父亲的影响下，他开始对摄影有了兴趣。但最初他并没有想要成为一名摄影师。
成为像 TS Eliot 那样的诗人是他从前的梦想，他为此还曾在纽约哥伦比亚大学就读，学习哲学和诗歌。但随后不久，二战的硝烟笼罩着整个世界，在这种情况下，他加入了美国商船学院以逃避征兵。不过，他在船上的职责只是为军人拍摄证件照而已。这算是他开始摄影的起点。
1944年，他离开了军队，结束了那份临时的拍摄工作。回到纽约后，他继续追求学业。在纽约的 New School 就读社会研究专业，也正是在这里，遇见了自己的伯乐—— Alexey Brodovitch。Alexey Brodovitch 是著名的平面设计师，他几乎革新了杂志的视觉，为现今的杂志排版产生了极大影响。而在当时，他已经是美国版《Harper's Bazaar》的艺术总监。
Alexey Brodovitch 在发觉了 Richard 后，便开始和他进行了诸多合作。两人一个负责拍摄，一个瞄准视觉设计，让当时的《Harper's Bazaar》成为了最具前卫艺术感的先锋杂志。
1948年，Richard 迎来了他职业生涯的第二个改变。他陪同著名的编辑 Carmel Snow 前往巴黎拍摄 Dior 的第二场时装秀，那是「新风貌」刚开始流行的时候 。要说 Dior 改变了时装的面貌，那 Richard Avedon 则改变了时装摄影的形式，并未服装的呈现带来了动感。
离开摄影棚，摆脱沙滩和假惺惺的运动姿势。正如这幅最为著名的《Dovima 与大象》，他领着摄影团队来到巴黎，模特 Dovima 身着 Dior 晚装表现出充满动态和线条感的身躯。衣服再也不想雕塑一般僵硬，模特也不再是一个毫无灵魂和神态的木偶。
Dovima 身穿 Dior 晚礼服 | 摄影：Richard Avedon
他的作品以黑白色肖像摄影为主，在照片当中，他从不试图掩饰人物的生理缺陷，也不屑于去表现人物所熟悉的那一面，他更乐于去发掘、去表现那些不为人知的大人物另一面，或者是那些并不完美、也毫不搔首弄姿的神情流露。
Peter Lindbergh
这位出生于1944年的波兰人从小便热爱文艺，年少时的偶像是梵高，为了追梦他曾前往柏林艺术学院就读学习艺术。大学毕业后直到1971年，他才开始专注摄影。1973年，他正式加入 《Stern》杂志，也在这里和那些著名摄影师 Helmut Newton 、Guy Bourdin 以及 Hans Feuree 一起工作。
如今，他的名字已经如雷贯耳。作为一名传奇摄影大师，他的作品常以黑白为主，但没有过多繁复的布景和构图，简单的肖像摄影画面当中，捕捉被拍摄者的情绪是始终的主题。
Cate Blanchett 登上《Vanity Fair》杂志 | 摄影：Peter Lindbergh
Peter Lindbergh 为整个时尚产业作出的贡献是具有许多历史意义的。1988年，美国版《VOGUE》迎来了新的主编，即被人称之为「女魔头」的 Anna Wintour，而她在《VOGUE》操刀的首张封面，便是由 Peter Lindbergh 所拍。
另一方面，「超模」这个从时尚行业所延伸出来具有宏大文化影响力的流行现象，也少不了 Peter Lindbergh 的推动。1991年，英国版《VOGUE》那张由五位超模所组成群体黑白肖像的封面正式他的杰作。
Peter Lindberg 为英国版《VOGUE》拍摄的一张封面
这张封面对「超模」现象的产生意义深远 | 图片来源：VOGUE
Peter Lindbergh 摄影风格深受早期电影艺术的影响，尽管他的摄影作品有着瑕疵，但正是他的这种「不完美」审美奠定了他的摄影美学。
Irving Penn
Irving Penn 创作题材广泛，但他总能在旧有创作主题当中实现颠覆。
Yves Saint Laurent 肖像，由 Irving Penn 拍摄 | © The Irving Penn Foundation
Irving Penn 生于战争的硝烟时代，那是第一次世界大战仍然野蛮摧毁世界的时刻。但他却成长于爵士年代物欲纵横的美国。相机、汽车等家电成为普通民众亦能负担的消费品。
Irving Penn 为 Balenciaga 品牌所拍摄的作品，1950
Little Great coat | 图片来源：Christies
他的摄影事业发展也离不开好友 Alexey Brodovitch 的帮助，Alexey Brodovitch 是他当时候的导师。之后，他在《Harper's Bazaar》担任 Alexey 的助理。
Alexey Brodovitch 和 Richard Avedon 为 Avedon 的第一本书在设计规划
图片来源：Fonville Designs
1943年，受《VOGUE》新艺术总监 Alexander liberman 之邀，他开始成为该杂志的长期摄影师。
Patrick Demarchelier
抛开舆论的争议，Patrick Demarchelier 被冠上「伟大」的称号无需争辩。
这位以优雅的黑白肖像著称的时尚摄影师，无疑是最成功、也是最著名的摄影师之一。他出生于1943年，在巴黎附近的一座小镇。在他17岁的时候，他开始对摄影有了极大兴趣，但他摄影没有经过任何专业培训，他自己也曾说，全靠自己多练。
在他20岁的时候，他移居巴黎开始为摄影工作室打工。最终，努力有了回报，他成为了《VOGUE》杂志长期合作的摄影师 Hans Feurer 的助手。
中国版《VOGUE》2017年三月刊，模特孙菲菲出镜拍摄
摄影：Patrick Demarchelier
1989年，他成为黛安娜王妃的私人摄影师。Patrick Demarchelier 的作品是极其自然的，他善于表现出被拍摄对象的自然舒适一面，他也总能凭借自己敏锐的触觉捕捉到许多完美又特别的一刻。
Mario Testino
90年代起，这位来自秘鲁的摄影师成了最受欢迎的大师级人物。从英国王室到时装杂志，他都是最被看中的摄影师。
在他的作品当中，自由、性感、华丽和享乐主义这些文化含义总是被巧妙表述；这确实也离不开他本人的生活环境和背景。
刘雯出镜中国版《VOGUE》10周年特刊
摄影：Mario Testino
他出生于秘鲁的一个富裕中产阶级家庭，教育环境几乎都是私立学校，而他自己也经常到处旅行度假。青少年时期，父母经常给他非常丰沃的零用钱，他便拿来购买昂贵的奢侈品设计师服装。
1976年，他移居伦敦，开始了自己的摄影师职业生涯。1983年，他开始同《VOGUE》合作。自此以后，他为杂志拍摄了不计其数的封面。
1997年，他被《名利场》杂志指定为黛安娜王妃拍摄封面，从那时起，他就开始了与英国王室的长期合作关系。
Steven Meisel
Steven 生于美国，曾拜 Richard Avedon 为师，他最初只是一名插画师，并在设计学院教插画，他是一个低调的人，很少有采访和媒体曝光。
模特 Linda Evangelista | 摄影：Steven Meisel
他曾发掘了诸多超模，也提拔了不少中国模特。国模孙菲菲便是他长期的合作伙伴，两人合作次数多达20次。
孙菲菲登上意大利版《VOGUE》2013一月刊
摄影：STEVEN MEISEL
2013年那封经典的意大利《VOGUE》封面便是两人合作完成的杰作。
因其敏锐的时尚嗅觉和发掘能力，他也因此拥有丰富的资源和人脉，麦当娜是他的挚友。他的影响力巨大，让诸多模特一举成名。
他时常通过摄影来作为一种社会批判工具，面对时尚产业严重的种族歧视现象，他却偏爱亚洲人等有色人种，在他的摄影作品当中，经常充斥着具备挑战社会既有价值观的影像。
Nick Knight
1982年，Nick Knight 还在英国伯恩茅斯艺术学院攻读摄影师系，但那年他出版了一本摄影集《Skinheads》，也因此，受到了当时《i-D》杂志编辑 Terry Jones 的赏识，最终邀请他为杂志30周年创作了100张肖像照。
摄影集《Skinheads》
而该系列照片又被山本耀司艺术总监 Marc Ascoli 欣赏，最终邀请他为山本耀司1986年产品目录拍摄作品。
Red Bustle, Yohji Yamamoto, 1986 ©Nick Knight
他曾开创了自己个人的影像网站 SHOWstudio， 当年 Alexander McQueen 的秀便通过这个平台进行直播。Nick Knight 的作品无疑是前卫的，甚至是充满张力和暴力冲突的。
Tim Walker
Tim Walker 的职业生涯开始于一次在康泰纳仕集团的实习，当时他在公司里负责 Cecil Beaton 档案的管理与维护。同期，他入围英国独立摄影大奖，最终也因此有了机会在 Exeter Art College艺术学院学习摄影。
Collection Dior, Paris, France, 2015 © Tim
于1994年毕业后，他前往纽约，在那里同大师 Richard Avedon 工作，担任他的全职助理。这段时间，他主要专注在人像摄影和纪录片拍摄。
2005年，Walker 同英国版《Vogue》合作了一次时装摄影的拍摄，这也是他首次尝试时尚摄影。如今他已经是好几本大型时尚杂志期刊的长期合作对象，并成功在2008年举办了首个个人展览。
他的作品往往异想天开，极具创意。有时候他的作品所铺陈的场景是非常寓言化的。
Helmut Newton
Newton 是德国人，生于柏林。12岁的时候，他便对摄影有着极大的兴趣。Helmut Newton 曾为 YSL 拍摄了经典的《Rue Aubriot》，这是一幅具有雌雄同体风格的经典肖像照片。
他的作品当中，大多数主题以性为主。 他曾在采访中说道：「我，作为一个人像摄影师，就是要去色诱、逗趣和娱乐。」在他眼里，艺术是一种下流的表现形式。
2012年，他的作品在巴黎大皇宫里展出。如今，他已经是全球最具影响力的摄影师之一。最具影响力的摄影师。
Annie Leibovitz
安妮出生于美国康乃狄克州，是美国犹太移民的第三代。母亲是一位现代舞老师，父亲是美国空军中校。高中时期开始，安妮便对各种艺术活动产生极大兴趣，并开始投入到写作和音乐的创作当中。最终，她进入旧金山艺术学院就读，研读绘画。也正是那里，她遇到了对她艺术生涯影响深远的老师莎夏·蜜雪儿。
1970年，安妮进入《滚石》杂志担任摄影师一职。她在《滚石》杂志工作了十年，为其拍摄了大量封面，也为杂志塑造了其视觉风格，约翰列侬与小野洋子的《滚石》封面便是由她掌镜。
她的摄影作品屡获殊荣，也是美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家。因此，她也被评论家们称为「摄影师中的左拉」。2005年，《美国摄影》杂志称其为「当今最具影响力的摄影师」。
编辑、撰文：Junjie Wang